《雀骨》播出，发现演技不能对比，陶昕然封神，侯明昊演的是个啥

文案|冻冻

编辑|潇声

古装剧《雀骨》无疑是雀骨7月暑期档的一匹黑马。

若论剧情深度，播出该剧或许仅处于及格线水平，发现并未达到惊艳绝伦的演技演地步。

但在妆造与画面质感上，对比它摒弃了常见古偶剧的陶昕廉价感，呈现出难得的然封精致与质感。

即便剧情平平，神侯凭借扎实的明昊视听呈现，该剧仍足以碾压同期竞品。个啥

加之男女主角颜值在线，雀骨尤其是播出女主角艾米，其古装扮相灵动自然，发现精准捕捉了角色的演技演少女感，毫无刻意扮嫩之嫌。对比

艾米此前鲜少担任女一号，此次与侯明昊首次搭档，这种新鲜组合为观众带来了全新的观剧体验。

内娱亟需新鲜血液，长期依赖熟面孔不仅让观众审美疲劳，也限制了剧集的活力。

然而，流量演员的演技短板在此刻暴露无遗。

当实力派演员陶昕然登场时，双方演技差距瞬间拉开，仿佛相隔十万八千里。

究竟差在哪里？让我们深入剖析。

不怒自威的何太后：陶昕然演技全面升级

提及陶昕然，观众脑海中浮现的往往是《甄嬛传》中那位心眼多、因家世卑微而自卑怯懦的“安小鸟”。

但在《雀骨》中，她彻底颠覆形象，饰演位高权重的何太后，凤冠霞帔，气场全开。

如此厚重的造型，唯有凭借演员自身的气质方能撑得起。

岁月虽在陶昕然脸上留下了痕迹，却赋予了她从容稳重的气度。只需静坐，便有一种睥睨天下的威严。

古装剧的审美理应回归此标准：展现真实的皮肤质感，贴合角色年龄，而非一味追求磨皮滤镜。

陶昕然的演技更是锦上添花，她深谙权谋戏的节奏，懂得如何通过语气和停顿强化角色气场，营造出不怒自威的效果。

面对前来恳求收回赐婚旨意的李茂，何太后嘴角勾起一抹不屑的冷笑。

历经沧桑的她早已看透世事，对这种幼稚的爱情宣言嗤之以鼻。

真正令她动怒的，并非情感纠葛，而是无权无势之人竟敢违抗她的旨意。

“你算个什么东西？你的真心又算个什么东西？”

“你如今拥有的一切，皆是我与陛下所赐。我若想收回，随时可以不给！”

无论是掷地有声的台词，还是极具压迫感的表演，都将角色刻画得入木三分。

隔着屏幕都能感受到紧张氛围，不禁让人好奇李茂此刻该是何等惊恐。

然而镜头一转，对手演员的反应却令人失望——大哥，好歹有点反应啊！

饰演李茂的王以纶，作为流量小生，多年未红自有其因。

他的演技过于木讷，无法传递角色情绪，完全接不住戏。

李茂这一角色颇具层次，后期涉及黑化，前期已显露对权势的渴望。

尤其是面对百姓跪拜时，他应表现出慌乱、震撼，乃至一丝隐秘的享受。

遗憾的是，演员表情呆滞，眼神空洞，无法传达复杂情绪，令观众看得心力交瘁。

相比之下，饰演李茂妹妹李乐君的女演员表现亮眼。

面对何太后的威压，她面部微表情变化自然逼真，宛如直面地狱修罗，生怕稍有不慎便性命不保。

这才是与陶昕然搭戏应有的演技水准。

侯明昊表情管理失控，流量小生演技成硬伤

在剧中，与陶昕然对手戏最多的男主侯明昊，饰演北府军统帅、靖安王府世子萧无衣。

作为对太后威胁最大的角色，两人之间暗流涌动，充满心理博弈。

然而，侯明昊的表演略显刻意，总给人一种“装聪明”的感觉。

他看向太后的眼神充满挑衅，野心外露，反而显得缺乏城府。

侯明昊属于典型的爱豆长相，卧蚕明显，眼型上挑，常带笑意。

虽显甜酷，却缺乏铁面将军应有的威严感，这种外形特质削弱了角色的气场。

面对太后时，他努力瞪眼，却更像青春期叛逆少年，毫无杀伤力。

反观陶昕然，即便沉默不语，也能通过眼神传达对男主不自量力的嘲弄，以及除之而后快的决绝。

没有对比就没有伤害。侯明昊的演技天赋，似乎确实不及其歌唱才华。

不过，鉴于近两年内娱流量小生整体水平普遍不高，他的表现尚属“正常范围”。

希望他能在演技上多下功夫，未来不再仅靠颜值立足。

一旦遭遇陶昕然这样的实力派对手，演技短板便暴露无遗。

这再次证明：演员唯有实力傍身，方能行稳致远。

自《甄嬛传》后，陶昕然虽无爆款角色，但从未停止打磨演技，静待良机。

《雀骨》中的何太后一角，正是她等待已久的适配角色。

观众看完后百感交集，仿佛看到了平行时空中的安陵容。

这一世，她没有输，而是凭借野心一步步登顶权力巅峰。

高位虽孤独，但她每一次选择都毫不留情，狠辣决绝的身影极具魅力。

内娱的流量演员们，不妨好好向陶昕然学习！

结语

《雀骨》成就了陶昕然，让观众重温其扎实的演技功底。

当然，剧集本身的质量也是关键，否则再好的演技也难以出圈。

总体而言，这是一部值得暑期追看的古装剧，权谋与爱情平衡得当，群像刻画可圈可点。

若后续剧情避免狗血，保持中生代演员的演技水准，热度仍有上升空间。

年轻演员们应专注于提升实力，毕竟，光靠脸走不远。

那么，你认为陶昕然的演技如何？与流量小生相比，差距有多大？

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