阿根廷电影大师索拉纳斯专题本周即将开启！

2026-07-17 03:20:20 [知识] 来源：德瑞斯资讯网

费尔南多·索拉纳斯（1936-2020），阿根是廷电题本阿根廷乃至整个拉美电影史上极具分量的名字。他不仅是师索斯专一位坚定的电影斗士，更是拉纳一位深邃的电影诗人。

为纪念这位电影大师诞辰90周年，周即中国电影资料馆小西天艺术影院将于 7月11日至18日推出“大师回顾：费尔南多·索拉纳斯”专题。将开本次回顾展精选了《探戈，阿根加德尔的廷电题本放逐》（1985）、《南方》（1988）、师索斯专《旅行》（1992）以及《创新艺术洪流中的拉纳三杰》（2021）四部代表性影片，诚邀广大影迷走进艺术影院，周即跟随索拉纳斯的将开镜头，踏上一段通往遥远异国的阿根“旅行”。

为帮助观众更深入地理解索拉纳斯的廷电题本作品脉络与创作精神，特发布此深度解析文章。师索斯专在此，特别鸣谢作者、中央戏剧学院博士生杨士博。

第三电影的宣言：从《燃火的时刻》开始

索拉纳斯的电影创作起步于20世纪60年代。彼时，阿根廷政局动荡不安，索拉纳斯敏锐地意识到电影这门艺术所蕴含的激进政治潜能。1968年，他与奥克塔维奥·赫蒂诺联合推出了在世界电影史上声名远扬的纪录片《燃火的时刻》。

这部影片深入剖析了阿根廷乃至整个拉丁美洲的苦难历史与政治斗争。在接受让-吕克·戈达尔采访时，索拉纳斯将这部电影定义为“电影-论文”（film-essay），他主张电影应构成一种“行动”，旨在激发人们对自身处境的觉醒。该片不仅是索拉纳斯与赫蒂诺在同期撰写的文章《迈向第三电影：关于第三世界电影解放的发展经历与感悟》中提出的“第三电影”理论的最佳实践，更成为了拉美政治电影的重要里程碑。

《燃火的时刻》剧照

流亡与回归：魔幻现实主义的政治寓言

20世纪70年代，索拉纳斯在推进政治纪录片制作的同时，开始涉足剧情片创作。由于政治原因，他长期被迫流亡海外，直至1983年才重返阿根廷。

1985年，索拉纳斯在法国完成了《探戈，加德尔的放逐》。影片讲述了一群身处法国的拉美流亡者的故事。作品采用章节式结构，巧妙融入探戈、歌唱和戏剧演出等多元表现形式，同时保持了对现实政治的强烈关照。索拉纳斯将这部影片形容为“由四个乐章组成的视觉盛宴”，并赋予了其独具拉美特色的魔幻风格。在弥漫的烟雾中，已故人物缓缓走来的场景，不仅是索拉纳斯“重拾历史记忆”的尝试，也成为其叙事电影中极具代表性的视觉符号。

《探戈，加德尔的放逐》剧照

1988年，索拉纳斯完成了其最重要的剧情长片《南方》。故事围绕刚出狱的主角弗洛雷尔展开，他在黑夜的大街上漫步时，邂逅了一位已故的老友。通过这位老友，弗洛雷尔得以窥探狱外世界发生的巨变。

在《南方》中，阴暗的天气、缭绕的烟雾与漆黑的夜色交织，营造出一种伤感与迷茫的情绪氛围，空旷的大街仿佛化身为巨大的舞台。索拉纳斯在此展现了极具个人标识的场面调度风格，他擅长利用玻璃、窗户和各类围挡构建层次丰富的视觉空间。凭借此片，索拉纳斯荣获戛纳国际电影节主竞赛单元最佳导演奖。

《南方》剧照

音乐与影像的共鸣：从《旅行》到《云》

在《南方》获得巨大成功之后，索拉纳斯迅速推出了新作《旅行》。影片讲述了一个男孩逃离学校与家庭，独自骑行寻找亲生父亲的故事。旅途中，他目睹了拉美世界的现状与生活百态。土地摇晃的岛屿、淹没城镇的洪水以及不时出现的红衣女孩，共同构筑了影片魔幻而忧郁的氛围。

值得一提的是，在《探戈，加德尔的放逐》《南方》和《旅行》等影片中，索拉纳斯均与杰出的探戈音乐家阿斯托尔·皮亚佐拉合作，音乐因此成为其电影的另一大亮点。《旅行》不仅入围1992年戛纳国际电影节主竞赛单元，更荣获两项大奖。

1998年，索拉纳斯的新剧情片《云》入围威尼斯国际电影节主竞赛单元。影片以一座面临拆毁的剧院、一场似乎永不停歇的大雨，以及开场便出现的倒行人与车流，奠定了阴冷凄清的基调。索拉纳斯再次以擅长的魔幻手法切入阿根廷社会，其中最引人注目的莫过于那场持续上千天的暴雨，使整座城市笼罩在类似加西亚·马尔克斯《百年孤独》的情境之中。影片结尾，索拉纳斯借舞台人物之口喊出“我们必须要抵抗”，以此提醒观众：他对现实与政治的坚定关注从未动摇。该片由索拉纳斯之子胡安·索拉纳斯担任摄影指导。

《云》剧照

晚年回响：艺术、政治与自我总结

进入21世纪后，索拉纳斯积极投身阿根廷政治，并当选议员。同时，他重新回归纪录片创作。2004年，他推出了《洗劫回忆录》《小人物的尊严》等纪录片，深入探究阿根廷经济衰退与贫困的根源。

2019年，索拉纳斯卸任议员，随后出任阿根廷驻联合国教科文组织大使。2020年底，索拉纳斯在巴黎逝世。他生前最后的纪录片《创新艺术洪流中的三杰》于2021年问世。在这部作品中，索拉纳斯与南美艺术家爱德华多·帕夫洛夫斯基、路易斯·费利佩·诺埃畅谈艺术、美学与生活。当代著名艺术电影导演加斯帕·诺（路易斯·费利佩·诺埃之子）也在片中惊喜出镜。这不仅是对20世纪南美艺术的深情回望，也是一位伟大电影创作者在生命晚年做出的最动人的自我总结。