《撒旦探戈》明日小西天首映，作曲家、主演米哈伊・维格到场交流

【活动预告】
电影大师贝拉·塔尔的撒旦史诗巨作《撒旦探戈》4K修复版，将于明日中午12:00在中国电影资料馆小西天艺术影院进行中国首映。探戈天首匈牙利著名作曲家、明日米哈主演米哈伊·维格（Mihály Víg）将亲临现场，小西参与长达九小时的映作伊・映后交流环节（含两次休息）。

此前，主演米哈伊·维格在刚刚落幕的维格第28届上海国际电影节“金爵对话”中分享了与贝拉·塔尔四十年的合作秘辛。本场放映余票稀缺，到场机会难得，交流诚邀影迷朋友明日共赴这场视听盛宴。撒旦（奇爱葛格）

从《都灵之马》大师班看“塔尔宇宙”的探戈天首音乐与灵魂

6月17日晚，第28届上海国际电影节“金爵对话”之米哈伊·维格大师班，明日米哈在贝拉·塔尔经典作品《都灵之马》展映结束后举行。小西作为与导演相伴四十余年的映作伊・核心合作者，匈牙利作曲家米哈伊·维格在现场深情回顾了他与贝拉·塔尔的主演创作往事，揭开了那些沉郁影像背后深邃的音乐秘密。

音乐鬼才：从吉普赛民谣到电影配乐

米哈伊·维格生于匈牙利布达佩斯，身兼原创音乐人、演员、编剧多重身份。自幼受研究吉普赛音乐的父亲熏陶，他广泛涉猎吉普赛音乐、摇滚、民谣与古典音乐，精通钢琴、小提琴等乐器。1979年组建乐队Balaton，1982年加入乐队Trabant，这两支乐队在东欧均享有极高声誉。

自1984年与贝拉·塔尔开启合作以来，维格深度参与了导演几乎所有重要作品的创作。除配乐外，他还出演角色、参与编剧。他与作家拉斯洛·克拉斯诺霍尔卡伊、贝拉·塔尔及其长期核心合作伙伴、联合导演与剪辑阿尼亚斯·赫拉尼茨基，四人共同打造了独一无二的“塔尔电影品牌”。

“喝了一杯香槟，之后就开始了工作。”
—— 米哈伊·维格

缘起：一杯香槟定下的合作契约

维格与贝拉·塔尔的缘分始于上世纪80年代初。彼时，十几岁便开始执导作品的贝拉·塔尔已是匈牙利影坛备受瞩目的青年导演，他在大学期间创作的影片已登上大银幕，并运营着放映小众影像的电影俱乐部。

一次偶然机会，贝拉·塔尔通过朋友拍摄的演出片段注意到了维格，随即托人传话：“把米哈伊·维格请来我家，让我们见一面。”

见面过程简单而直接。贝拉·塔尔开门见山，邀请维格为新片《秋天年鉴》创作配乐。两人喝了一杯香槟，合作就此开启。起初工作极具挑战，维格对电影配乐毫无概念，而《秋天年鉴》是一部近似纪录片的作品，演员在主题框架内全程即兴表演，创作难度可想而知。

创作模式：先有音乐，后有影像

随着合作加深，一套稳定的创作模式逐渐成型。在筹备《撒旦的探戈》时，贝拉·塔尔与作家拉斯洛确定了“拉斯洛写剧本，米哈伊做配乐”的合作方向，更形成了先完成音乐创作、再启动影片拍摄的独特工作流程。

“等待灵感和寂静降临，我要向内心聆听。”
—— 米哈伊·维格

在关于《都灵之马》的创作纪录片中，维格坐在公共住房大楼的钢琴旁坦言，自己作曲时“在等待灵感和寂静降临，要向内心聆听”。这揭示了他为贝拉·塔尔电影配乐的核心逻辑：

1. 从剧本出发：读完剧本留下的整体感受，是落笔的最初起点。
2. 精神共识：三人（导演、编剧、作曲家）达成深层共识——人时常怯于直视事物本质，怯于直面人类的真实困境。
3. 完全信任：贝拉·塔尔给予维格完全信任，认可其当下真实感受谱写出的旋律。实际流程中，维格通常提交多个版本，由导演最终敲定最适配的一版。

声音美学：噪音也是音乐

在维格的创作理念中，声音的边界远比狭义的“音乐”更宽。他提到，在贝拉·塔尔的所有影片中，噪音扮演着至关重要的角色：《撒旦的探戈》里连绵不断的雨声，《都灵之马》里呼啸不止的狂风，都是大自然本身的声音。

“如果静下心来去听的话，我们也可以把它称作为是一个美好的音乐。”这些自然声响与配乐交织，共同构筑了影片沉郁而厚重的听觉世界。

表演哲学：不是找演员，而是找角色本身

除了配乐师，维格也是贝拉·塔尔镜头下的演员，最经典的莫过于《撒旦的探戈》里的骗子角色。年轻时有过业余剧院表演经历的他，凭借能背诵大段文字的能力拿到了这个角色——导演告诉他，若能熟记三十多页内容、完成十几分钟连续台词，便有机会出演。

这段经历让维格深刻体会到贝拉·塔尔的表演理念：选角的核心从来不是为角色找合适的演员，而是判断眼前的人是否就是角色本身。作品中既有专业演员，也有大量业余演员，但在“本色出演”的要求下，观众几乎无法分辨两者的区别。

片场真相：温和的“暴君”与长镜头美学

谈及外界对贝拉·塔尔“片场暴君”的印象，维格给出了截然不同的答案。他回忆，导演在片场脾气始终温和，从不大声说话，团队氛围严肃而有序；即便提出意见，也是私下沟通，从不当众发难。

拍摄长镜头时，片场更像剧院舞台。一旦开机，导演全程静默，直到整条镜头拍完才给出建议。他给予演员充分的表演空间，从不规定角色该想什么、做什么，而是让演员自己建立与角色的共鸣，充分信任自己选出的表演者。

对于标志性的长镜头美学，维格指出其传承自匈牙利导演杨索（贝拉·塔尔的师长）。在贝拉·塔尔看来，碎片化的剪辑无法承载情感的延续性，而生活本就是一个漫长的、连续的过程，长镜头正是对这种真实的尊重。

生命礼物：绝望中的净化与勇气

《都灵之马》全片对白极少，多是吃饭、劳作等重复日常，这是贝拉·塔尔后期创作最鲜明的特征。维格认为，这些看似单调的日常恰恰是对生命本质的还原，“每一天的生活本就是由这些细碎的片段组成的。”影片中父女二人试图逃离却无处可去，在封闭环境中看着时间流逝，这份底色也与导演后期的身体状况有关。

常有人将贝拉·塔尔的作品与“生命中不能承受之重”绑定，维格却有着更柔和的解读。他认为，米兰·昆德拉笔下的“轻”与贝拉·塔尔镜头里的“重”并非对立，就像一滴水在海洋里不会只有一面，彻头彻尾的悲剧里也藏着喜剧成分。观众从极致的绝望中生出勇气与力量，这正是导演想要传递的感受。

“这个有点像卡塔西斯（Catharsis），到最后整个世界都干净了。人们看到了事情的深处，感觉整个世界都清晰了。当然生活很难，但生活当中也有很美好的事情。”

幕后轶事与个人偏好

维格在现场分享了不少创作轶事：
* 作家拉斯洛曾与贝拉·塔尔因剧本争吵愤然离场，两天后却寄来一篇60页的短篇小说，成为《都灵之马》的剧本雏形。
* 为了找到影片中那匹眼神悲伤的马，剧组耗费很长时间，拍摄结束后特意为它找了可以安度余生的主人。

当被问及偏爱哪部作品时，维格表示大众普遍认可《鲸鱼马戏团》的配乐，但他自己更钟情《诅咒》和《都灵之马》；而在长片作品中，他首推《撒旦的探戈》，并笑着推荐观众：“如果觉得七小时的片长太长，不妨先熬过第一个小时，后面的内容会非常值得。”

活动收尾之时，维格用一句话总结了这位艺术挚友的人生观：

“生命是一种礼物，拒绝礼物是不礼貌的事情，所以我们得到这个礼物的时候，要尽我们的所能去好好生活。”

(责任编辑：综合)