古偶剧导演，也要洗牌了？

近期，古偶由知名导演林玉芬执导的剧导古偶剧《莫离》开播，却因“画面过暗”引发争议。演也随着剧情推进，洗牌观众评价两极分化：有人赞赏其镜头讲究，古偶也有人批评前几集节奏拖沓，剧导画面未能有效服务于叙事。演也

林玉芬曾一手打造《花千骨》《三生三世十里桃花》等现象级爆款，洗牌以严谨的古偶叙事和极强的情感氛围营造能力，被业界视为“第一梯队TOP级导演”。剧导在过去，演也拥有爆款履历的洗牌老牌导演是剧集品质的“金字招牌”，制片方、古偶平台方乃至观众都对其有着天然的剧导信任背书。然而，演也风向已变。即便是林玉芬这样的资深导演，如今也需直面观众严苛的“审美审判”。

资深古偶剧迷王方（2002年生，近十年古偶通吃）便是典型代表。作为《莫离》原著粉及林玉芬的忠实拥趸，她坦言此次观剧体验“不太对劲”，对画面质感感到失望。

王方的感受折射出近两年古偶观众心态的根本性转变。过去，观众热议焦点集中于“演员颜值”、“CP感”及“IP改编忠实度”；如今，打开豆瓣短评、小红书剧评或微博话题，讨论核心已转向专业维度：“镜头语言匮乏”、“光影层次缺失”、“剧情注水”。观众不再满足于浅层娱乐，而是以前所未有的专业度，拿着放大镜审视幕后创作者。

与此同时，一批新锐导演正迅速崛起并赢得市场青睐。以《逐玉》导演曾庆杰为例，其镜头被赞“完美呈现演员美感”。观众的审美升级倒逼导演迭代，古偶圈正经历一场关于审美、内容与市场需求的深度博弈。新老交替之际，创作探索的停滞才是最大的危机。

90后观众刘萌自嘲是“看着‘85花’古偶长大的一代”，对李国立、林玉芬、梁胜权等名字耳熟能详。在她印象中，片头出现这些名字便意味着“品质保证”。但如今，头部老牌导演的光环正在褪色，不再享有百分百的信任。

以爆款仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》导演朱锐斌为例，其凭借剧中经典的魔界婚礼对峙戏——精妙的镜头前推与情绪递进，曾跻身“顶流”古偶导演行列。然而，近两年其口碑遭遇滑铁卢。

在社交平台及豆瓣娱乐组，“怼脸特写”成为朱锐斌作品的高频槽点。无论演员特质或场景纵深，他习惯性地使用极近特写放大内心波动，却往往导致构图意趣缺失，甚至暴露演员面部瑕疵。网友调侃其拍出了张凌赫“最想销毁的镜头”，相比之下，曾庆杰则被赞为给演员“重新捏脸”。

此外，朱锐斌偏爱的HMI灯光（俗称“大灯”）也备受争议。这种光线虽能模拟自然日光，但极易导致面部轮廓扁平、皮肤纹理“磨皮化”，画面亮度过剩且缺乏层次。若非剧情特殊需要，这种打光方式对光影美学与氛围感助益有限，反而拉低了视觉质感。

类似质疑也指向尹涛、郭虎和刘国楠等导演。尹涛执导的《琉璃》《少年歌行》虽市场表现不俗，但近期被指视觉呈现陷入“流水线”困境，运镜与场景重复度高，缺乏新意。郭虎虽拥有《周生如故》等爆款，但其镜头把控能力常被质疑“忽高忽低”，情绪渲染时而到位，时而粗糙。刘国楠则因《柳舟记》及此前的《祈今朝》被批叙事节奏缓慢、人物与环境缺乏层次，对手戏火花不足。

反观新导演，赵一龙凭借《永夜星河》前三集便让刘萌决定“买股”。她评价赵一龙镜头运用巧思、打光考究，极具审美在线。年轻导演之所以号召力日增，核心在于其镜头语言更契合当下审美风潮。

以曾庆杰为例，《逐玉》中极致的氛围感令观众惊艳。他擅长通过光影与构图传递情绪，将镜头转化为情感载体，精准击中观众对“画面美感”与“主角惊艳度”的核心诉求。

长期活跃于小红书和B站的王方指出，年轻导演更懂Z世代审美及短视频传播逻辑。许多场面在预告阶段即被预判为“爆款切片”，次日果然在社交平台刷屏。这种敏锐的“网感”，正是老导演所欠缺的。

随着短剧崛起，长剧观众耐心阈值降低。过去三四集铺陈世界观的节奏已难以留住观众。新导演敏锐捕捉这一趋势，将短剧的“快节奏”与“强情绪”融入长剧创作。他们摒弃冗长铺垫，聚焦“名场面”设计与节奏把控。

曾庆杰在《九重紫》首集即呈现男女主重生的高光片段，后续每集均有唯美镜头，情节转折迅速调动情绪，有效降低弃剧率。此外，新导演的成功亦有前期积累背书：曾庆杰凭借《虚颜》《念念无明》在短剧赛道积累口碑；赵一龙的《永夜星河》豆瓣7.6分，被年轻观众誉为近年古偶“天花板”。

侣皓吉吉则是另一类新导演代表，以极致个人风格“上桌”。《墨雨云间》中肃国公红衣执扇、薛芳菲披发奔跑等画面，极具辨识度。曾庆杰与赵一龙擅长古韵构图，侣皓吉吉风格则更强烈、个人化，虽易引发争议，但在刘萌和王方看来，争议本身即是一种流量体质，“能让观众又爱又恨的导演，自带腥风血雨的流量属性。”

制作方已敏锐感知这一变化。影视公司责编渺�透露，曾庆杰等新锐导演早已“剧本不断”。平台制片Susan证实，《九重紫》热播后，曾庆杰档期已满，预计排至后年。

影视圈对舆论最为敏感，新导演的追捧已从观众与市场端传导至制作方与平台方。

这场“洗牌”本质上是观众不再迷信资历，转而追求内容与审美的必然结果。面对压力，老牌导演开始寻求转型。部分资深导演尝试与新团队磨合，引入新摄影/美术指导，或与年轻编剧合作。

朱锐斌在《一笑随歌》中被观众发现“收敛”许多，刘萌打趣道：“朱导少用大灯，刁钻角度也调整了。”虽未脱胎换骨，但表明老导演并非拒听意见。林玉芬虽在《莫离》初期遇争议，但其对女性角色的细腻刻画及复杂情感戏的处理能力，仍证明其顶级功底。

平台与制作方的选角逻辑亦发生具体变化：从“看资历与数据”转向“看审美、网感与执行力”。

渺渺透露，长视频平台更倾向培养“自己人”或与潜力新锐建立长线合作。这种“捆绑”模式既给年轻导演试错空间，也让平台更直接把控剧集调性与品质。

然而，年轻导演能否彻底取代老牌导演，尚为时过早。

Susan坦言，老导演“血厚”、容错率高，且在剧组统筹方面经验丰富。如朱锐斌常“边拍边剪”，效率极高。老导演在拍摄周期管理、预算控制及部门协调上的能力，是数十部戏喂出来的，年轻导演短期内难以企及。创意虽多，但执行中易现超期、超预算或素材衔接问题。

这番话直指新生代短板：画面创新有余，统筹执导与剧组经验不足。业内有评价称部分年轻导演“专为切片而生”，意指其擅长营造氛围名场面，但叙事功力仍需沉淀。

平心而论，偶像剧创作需平衡镜头美学与剧情节奏、情感关系。在这方面，拥有代表作积累的老导演仍具不可替代优势，其对剧本的深度理解及大场面调度能力，是年轻导演短期难以超越的。

编剧栗子对此深以为然。她曾与某S级现言剧B组导演合作，认为长剧导演在构图、打光及场景调度上，比短剧导演更具经验。

此外，偶像剧导演的格局并非简单的“新老对立”。许多成名导演不愿被标签固化，积极跨类型探索。如《你是我的荣耀》导演王之，今年推出悬疑剧《黑夜告白》；镜头调度一绝的李木戈，最新作品为刑侦剧《我在东北当警察》。

这种跨类型探索，既是导演个人创作边界的拓展，也意味着偶像剧赛道人才库始终处于动态变化中。

总而言之，古偶剧导演的洗牌，是一场审美、内容与市场需求的博弈。老牌导演需在坚守核心叙事能力的同时自我革新；新导演则需在保持敏锐网感的同时，沉淀叙事功力，证明自身绝非只会拍唯美画面的“MV导演”。

（文中王方、刘萌、渺渺、栗子皆为化名）

(责任编辑：休闲)