朱一龙、龚俊、王嘉尔齐现身！这一季LV大秀简直就是“海岸名场面”

2026-07-17 04:34:59 [热点] 来源：德瑞斯资讯网

在 Louis Vuitton 2027 春夏男装大秀正式启幕前，朱龙直海社交媒体已率先掀起热议浪潮。龚俊

男装创意总监 Pharrell Williams 提前曝光的王嘉全新鞋款 Combi，凭借其极具辨识度的尔齐滑板鞋廓形迅速锁定焦点，再次将奢侈品与街头文化的现身秀简深度交融推向舆论中心。

自执掌 Louis Vuitton 男装以来，岸名Pharrell 最显著的场面特质之一，便是朱龙直海不断为品牌制造超越时装本身的文化声量。从 Millionaire Speedy 到与多元文化符号的龚俊对话，他擅长在系列发布前便抢占公众视线，王嘉让作品提前进入社交媒体与流行文化语境。尔齐Combi 的现身秀简亮相无疑延续了这一策略，进一步拉高了外界对本季男装系列的岸名期待值。

然而，场面随着 Louis Vuitton 2027 春夏男装大秀的朱龙直海正式揭晓，人们意识到，这双引发轰动的鞋款仅是一则精心铺设的序章。

相较于围绕单品的碎片化讨论，Pharrell 此次构建了一个更为宏大且完整的叙事体系——以海洋与海岸线为原点，将冲浪文化、旅行精神、当代绅士着装以及人与自然的关系，全面融入 Louis Vuitton 的创作语境。当模特从巨大的海浪装置中缓缓走出，一场关于流动、探索与连接的旅程正式拉开帷幕。

01 重塑“海系绅士”美学

巴黎秀场中央，一道巨浪拔地而起。模特脚踏如沙滩般的 T 台，从浪管造景中从容走出。这或许是 Pharrell 接手 Louis Vuitton 男装创意总监以来，主题表达最为完整的一次系列呈现。

冲浪文化并非时装界的新题材。在过去二十年的国际秀场上，它曾以加州海岸、度假美学或街头亚文化等形态被反复演绎。但 Louis Vuitton 这一季的独到之处在于，它并未简单地将冲浪文化“时装化”，而是提出了一个更具现实感的命题：如果一个生活在海滨城市、热衷旅行的冲浪者进入 Louis Vuitton 的世界，他会穿什么？

本季观秀嘉宾：朱一龙、龚俊、王嘉尔、施柏宇、郑号锡（j-hope）、孔刘

一众嘉宾以观秀造型率先回应了这场“海系”男装的想象。朱一龙、龚俊、王嘉尔、施柏宇、郑号锡（j-hope）、孔刘等亚洲面孔齐聚巴黎秀场，演绎本季“随时启程，保持从容”的当代旅行绅士风范。当这些来自不同国家与文化背景的面孔共聚同一空间，他们的存在本身即是对本季系列愿景的具象化——打造跨越地域边界、融合旅行、音乐、街头文化与现代生活方式的全新男士形象。

Louis Vuitton 2027春夏男装秀现场：银色露营车与玻璃居所置景

Pharrell 围绕全球冲浪文化的创作内核，以“水”作为贯穿全系列的核心意象，象征生命、机遇以及人与自然之间的深层连接。秀场中的沙丘、浪管、银色露营车与玻璃居所，共同构建出一幅介于现实与理想之间的海岸图景。

有趣的是，纵观全秀场设置，再回看引发热议的 Combi 滑板鞋，会发现它并非孤立的话题单品，而是整个系列主题的隐喻。无论是滑板文化还是冲浪文化，本质上同属一个谱系，均诞生于青年社群，并经历了从亚文化走向全球生活方式的演变。Pharrell 对此驾轻就熟，因为街头滑板文化本就是他成长过程中最重要的精神养分之一。

(注：原图链接保留，此处为示意)

部分出其不意的做旧工艺造型

因此，本季最出色的设计恰恰在于那些看似平常却极具细节的单品：被阳光长期照射后形成的褪色针织衫、带有磨损感的牛仔裤、经过修补处理的外套、宽松的百慕大短裤，以及融入潜水服结构语言的精裁单品。这些元素共同构建了一个介于功能性与奢华感之间的现代衣橱体系。

尤其值得细品的是系列中汲取自冲浪者着装里的做旧、风蚀与缝补工艺。过去，这些痕迹往往意味着服装被长期使用后的自然状态；而在 Louis Vuitton 的工艺体系下，它们被转化为关于时间与经历的视觉表达。这实际上也是 Pharrell 近几季持续探索的方向——相比制造新的符号，他更感兴趣的是将真实生活留下的痕迹转化为高级时装上的修饰语言。

02 音乐：叙事的另一大线索

冲浪与滑板是这一季的叙事重点元素

如果说视觉构建了骨架，那么音乐则构成了本季叙事的灵魂线索。

与传统意义上的时装设计师不同，Pharrell 的创作始终建立在音乐、街头文化与时尚交汇的语境之中。在加入 Louis Vuitton 之前，他早已凭借制作人、音乐人和文化创作者的多重身份，在全球流行文化领域建立起广泛影响力。从 The Neptunes 时期的音乐创作，到个人音乐事业的发展，再到 Billionaire Boys Club 的创立，不同领域之间的跨界与融合始终贯穿着他的职业轨迹。

正因如此，在 Pharrell 主导下的 Louis Vuitton 男装秀场中，音乐从来不只是烘托氛围的背景元素，而是与服装共同推进叙事的重要组成部分。

本季秀场音乐均在 Louis Vuitton 工作室完成录制，并与系列创作同步展开。这种从概念阶段便共同构建的创作方式，让整场秀呈现出高度统一的视听节奏。音乐叙事以 Quavo 的全新单曲 HAAVIN开场，随后依次串联 Lil Baby 的 Dead Fresh，以及 YoungBoy Never Broke Again 与 Pharrell 合作的 Simulation，层层推进秀场情绪。

结合正装与冲浪元素的造型玩味十足

相比音乐人阵容，更值得关注的还有 Pharrell 对于整体音乐结构的编排。整场秀并未局限于 Hip-Hop 语境，而是邀请由 Thomas Roussel 指挥的 新桥管弦乐团（L’Orchestre du Pont Neuf）和 Voices of Fire 合唱团共同参与演出。说唱、福音与交响乐等不同音乐语言在同一空间内彼此交织，却始终服务于海洋与冲浪文化所构建的整体氛围。

最终，由 Angelique Kidjo、Pharrell Williams 与 Quavo 共同创作的 Bando将整场秀推向高潮。伴随着现场管弦乐与合唱团的演绎，巨浪轰鸣声穿插其中，营造出近乎电影场景般的沉浸式体验，也让秀场叙事完成了从视觉到听觉的最终闭环。

这也是 Pharrell 最具代表性的创作方式。他向来不满足于单一领域的表达，而是不断寻找不同文化之间的连接点。无论是服装、音乐还是街头文化，都被纳入同一个叙事体系之中重新组织与诠释。正因如此，如今的 Louis Vuitton 男装秀越来越像一个综合性的文化现场，虽然服装依然是核心，但它早已不再是唯一的主角。

03 超越秀场的社会意义

秀场之外，本季还有一个值得关注的延伸动作。借由 2027 春夏男装系列发布，Louis Vuitton 宣布支持珊瑚种植者组织 Coral Gardeners，并将其纳入品牌 “Regeneration 2030”可持续发展计划。根据规划，品牌将在法属波利尼西亚 Tiaia 珊瑚修复区完成 1000 株珊瑚移栽工作，并参与 250 平方米珊瑚生态栖息地的修复。

这一举措并非脱离系列主题的附加叙事，而是对本季创作逻辑的自然延伸。当海洋成为贯穿整场秀的核心意象，从海浪、海岸线到冲浪文化构建起完整的视觉与精神世界时，Louis Vuitton 也试图将这种关注从秀场空间带向现实语境。海浪不再只是舞台中央极具冲击力的装置景观，而成为连接时装创作、自然环境与社会责任的媒介。

从某种程度上说，这也折射出当代奢侈品行业正在发生的转变。相比过去围绕新品发布与品牌形象展开的单向表达，越来越多时装秀开始承担更广泛的文化职能。品牌不仅需要创造令人印象深刻的视觉体验，也在尝试通过秀场回应环境议题、社会议题以及人与世界之间的关系。