于和伟获奖，可惜了《沉默的荣耀》

在第31届“白玉兰”奖颁奖典礼上，于和于和伟凭借在《沉默的伟获荣耀》中对吴石将军的精湛演绎，第三次捧起最佳男主角奖杯。惜沉这份荣誉实至名归，荣耀但在欣慰之余，于和心中亦泛起一丝难以平复的伟获遗憾。

本届白玉兰奖，惜沉《沉默的荣耀荣耀》仅斩获评委会大奖，而最佳电视剧与最佳原创编剧两项重磅荣誉，于和最终花落《太平年》。伟获

这无疑是惜沉令人扼腕的结局。

两部作品皆属上乘之作，荣耀原本可谓难分高下。于和相较于《沉默的伟获荣耀》对隐秘战线惊心动魄的刻画，《太平年》的惜沉叙事视角更为宏大斑斓，气象万千。

《太平年》以吴越国王钱弘俶的成长轨迹为核心，全景式展现了五代十国末期的历史风云与社会动荡。剧中不仅生动重塑了钱弘俶、郭荣、赵匡胤等叱咤风云的帝王将相，更通过细腻笔触重新审视了冯道、桑维翰等极具争议的历史人物，让观众深切感知到“城头变幻大王旗”的乱世苍凉。最终，钱弘俶主动“纳土归宋”，促成国家统一、实现天下太平，其历史寓意深远，格局宏大。

《太平年》的精彩程度绝不逊色于《沉默的荣耀》。播出期间，我曾一边重读五代史，一边熬夜追剧，无数次被其厚重的历史质感与人物命运所打动。

然而，同为历史正剧，在创作难度与表现手法上，《沉默的荣耀》面临的挑战远超《太平年》。

五代十国距今已逾千年，时空的遥远为编导在史料剪裁与人物塑造上提供了相对宽松的空间。例如，女主角孙太真及其母亲俞大娘子，前者威风八面，后者占据黄龙岛称霸海上，她们与吴越钱氏家族的爱恨纠葛，大可进行艺术虚构与演绎。此外，程昭悦的故事线也极具戏剧张力，虽多属虚构，却引人入胜。

历史往往冰冷枯燥，正是这些虚构人物的加入，为故事增添了鲜活的生命力与观赏性。

但《沉默的荣耀》截然不同。其背景设定在近现代史，距今不过七十余年。剧中许多人物观众耳熟能详，甚至其后人仍健在。除却少数原创小人物外，所有实名出场的主角与配角，其人生轨迹、经历细节及社会关系，都受到严格的历史约束，不容许过多的虚构与篡改。

这意味着，主创团队必须戴着镣铐跳舞，在既定的历史框架内寻找艺术突破，其难度不言而喻。但《沉默的荣耀》做到了——它既坚守了历史真实，又保证了剧情的紧张精彩，让观众与之同呼吸、共悲喜，在无尽的焦虑与担忧中，数次为之落泪。

与《太平年》“分久必合”的美好结局不同，《沉默的荣耀》注定是一场悲剧。但观众明知结局，仍选择流着泪追完全剧，与剧中人不离不弃，这种情感粘性令人动容。

此外，《太平年》在剧中反复借郭荣、赵匡胤之口点题“喝一杯太平年下的一杯热酒”，略显刻意与说教；相比之下，《沉默的荣耀》的情感表达更为隐忍自然，余韵悠长。

从观看门槛来看，《太平年》对观众的历史知识储备要求较高，缺乏五代十国背景知识的观众可能会感到吃力，需要额外补课；而《沉默的荣耀》则做到了老少咸宜，即便观众对那段历史一无所知，也能沉浸其中，津津有味。

因此，虽然于和伟获奖令人欣慰，但《沉默的荣耀》错失最佳电视剧奖，终究是一件可惜之事。

或许，最佳电视剧奖未能到手，但最佳原创编剧奖理应授予《沉默的荣耀》——一部全用真实姓名、在严苛历史限制下依然能拍出如此精彩谍战剧的作品，其编剧团队的功力与付出，值得最高的认可。

(责任编辑：焦点)